Domingo 08-08-2021 pasó El Rastrojero Fantasma con su carga de música popular por el aire de la Folklórica.
Denise Sciammarella, sentires propios y repertorio con las Sciammarella Tango septeto.
Mica Polak (Grisel Cordero), Columna de género. Retazos de amor.
A Matias Mauricio hay que verlo gambetear.
Doble homenaje al Diego y ¨Alorsa¨.
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Cindy Harcha Abuhadba nació en Chile hace 39 años, pero se mudó a Buenos Aires para hacer realidad su sueño: ser bandoneonista.
A pesar de que el bandoneón, según los viejos tangueros, no es un instrumento para mujeres, Cindy logró ingresar en el universo porteño del tango como acompañante de los cantantes más destacados.
En 2013 formó junto con un grupo de mujeres la orquesta Sciammarella Tango, encabezada por la cantante Denise Sciammarella.
No te pierdas el programa de Sylvia Zabzuk: Zabzukeando
Música de la matria grande, séptima temporada.
Denisse Sciammarella entrevistada.
En el mundo del tango, la espera-da renovación no es tan sencilla de encontrar. En este sentido, el nuevo disco de Sciammarella, A Villoldo, llama la atención. Esta orquesta compuesta totalmente por mujeres viene recorriendo un camino en los márgenes con tangos en francés y búsquedas ar-queológicas de todo tipo.
Lo inte-resante es el sonido respetuoso y, al mismo tiempo, moderno.
Entre homenajes contemporáneos a Villoldo y Rovira, la creación de nuevas orquestas y la redefinición del sonido de estudio, las artistas femeninas impulsan una nueva constancia musical para el género.
El tango argentino en el siglo XXI se refundó y propuso nuevos paradigmas. Desde la autogestión y la reinterpretación de la tradición hasta la irreverencia por el fantasma de Astor Piazzolla y el respeto por las grandes orquestas del 40. Esta historia ya ha sido contada pero siempre con puntos suspensivos, ya que la nueva ola dorada de esta música popular sigue dando sus frutos. Y como 2020 es un año en el que hubo que frenar de golpe por la pandemia mundial, es una oportunidad de agrupar algunos nuevos discos de tango que reflejan esa constancia musical.
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21/05/2020 TANGO
Por Romina Grosso
Sciammarella Tango, orquesta femenina que lleva siete años de recorrido, vuelve al ruedo discográfico con “A Villoldo”, en el que rescata la obra de esta figura clave de la música porteña, a partir de una mirada innovadora y de género.
“Este disco es puro denuedo y vivacidad, un conjuro contra el desánimo y el encierro, como si lo hubiéramos pensado para atravesar una pandemia”, definió a Télam Denise Sciammarella, creadora y cantante de la agrupación que se caracteriza por conjugar música e investigación.
Integrada por instrumentistas de diferentes nacionalidades, la orquesta lanza su tercer disco -que puede escucharse en todas las plataformas-, resultado y culminación de un trabajo de investigación realizado junto a “Tito” Rivadeneira (miembro de la Academia Nacional del Tango), “Villoldo 2019-Al encuentro del papá del tango”, al cumplirse el centenario de la muerte del compositor.
“Es un pilar fundamental del tango, un personaje luminoso, popular, que deja una obra pletórica, que invita primero al baile y en segunda instancia también a la reflexión”, describió Sciammarella al músico que nació en 1861 en el barrio porteño de Barracas.
En nuestro disco hemos elegido las versiones femeninas de los tangos villoldianos, y luego hemos paseado por su obra atreviéndonos incluso a “colaborar” con él, poniéndole letra a la milonga “Kalisay” que data de 1916.”
Sciammarella Tango también está integrada por Cindy Harcha (dirección musical, bandoneón y arreglos), Hanel Yeon (piano y bandoneón), Shino Ohnaga (piano), Mariana Atamás y Cecilia Florencia García (violín) y Geraldina Carnicina (contrabajo), y para este nuevo álbum sumó colaboraciones entre las que destaca la de Lidia Borda.
Télam: ¿Cómo fueron armando el repertorio? ¿Qué descubrieron haciendo este disco?
Denise Sciammarella: El punto de partida fue “Mimi Bohème”, la versión francesa de “La Morocha”, que data del año 1909 y lleva letra de Léo Lelièvre. Puede parecer una curiosidad aislada el hecho de que el tango, que por entonces era un recién nacido, llegara a Francia con tanta rapidez, pero no lo es. Preparando nuestro disco anterior, “Tangos franco-argentinos”, ya habíamos reparado en la existencia de una versión francesa de “El choclo”, conservada en los archivos de la Bibliothèque Nationale de France. Las letras en francés de ambas versiones tienen algo en común que una orquesta de mujeres no puede dejar de advertir. En el primero, Mimi es la antítesis de la abnegación como valor femenino. Y en el segundo, una milonguera a punto de dar a luz desafía los prejuicios que establecen que debe quedarse en su casa, para irrumpir en un bailongo.
T: Toda una aparente novedad en ese contexto socio-cultural…
DS: Tito (Rivadeneira) sostiene que en la obra de Villoldo hay un trasfondo que aboga por la defensa de la mujer independiente. Sus letras siempre estaban previstas para los dos géneros: así como existen “El Porteñito” o “La Caprichosa” también existen “La Porteñita” y “El caprichoso”. En nuestro disco hemos elegido las versiones femeninas de los tangos villoldianos, y luego hemos paseado por su obra atreviéndonos incluso a “colaborar” con él, poniéndole letra a la milonga “Kalisay” que data de 1916.
T: ¿Cómo definirías a Villoldo y cuál considerás que fue su aporte en el tango?
DS: La verdad es que no es posible saber si habría habido tango sin Villoldo. El tango es, sin duda, una construcción colectiva, pero hay figuras clave en los inicios, que constituyen los cimientos del género. Villoldo es ese pilar fundamental. Tito cuenta que Villoldo colgaba sus partituras alrededor de un triciclo y golpeaba las puertas de las casas donde se tocaba el piano para ofrecerlas. La energía de Villoldo estaba puesta no solamente al servicio de la creación sino también al de la difusión de “eso” que estaban inventando. Obras mayores como el instrumental “Una fija” dan fe de una fuerza musical arrolladora, ¿Qué habría sido de nuestra música sin ese tsunami inaugural que fue Villoldo?
T: El disco tiene algunas sorpresas como la versión en italiano de “La caprichosa”, ¿Es un rasgo característico de la agrupación el de investigar y dar una nueva mirada sobre obras ya realizadas?
DS: Es un rasgo que marcó el debut de la orquesta en la Academia Nacional del Tango, y todos los pasos que siguieron. Transitar los vericuetos abandonados del género a través de la búsqueda documental se volvió nuestra especialidad. Y con el correr de los años, fuimos descubriendo las posibilidades incalculables que estaban escondidas en ese laberinto. No somos una orquesta que haga turismo del pasado: le metemos mano a la historia, como si estuviera –y es que de algún modo lo está- aquí y ahora. El cosmopolitismo de nuestra formación es un signo del tango actual que tiene un espejo en esa Babel originaria que auspició su surgimiento. Y esa amplitud geográfica constitutiva que nos distingue, de algún modo también nos “habilita” a volver a darle cabida en el tango a aquellas lenguas y culturas que en definitiva lo pueblan desde siempre.
T:¿Qué destacarías de este tercer trabajo? ¿Cómo lo definirías en el plano musical?
DS: Cindy es chilena pero eligió una palabra del lunfardo para definir nuestro tercer trabajo. Me dijo que ella destacaría la “garra” musical que tiene, y aclaró que es una cualidad que podría no ser esperable de un grupo íntegramente femenino. La otra característica que ve Cindy es el carácter innovador, “porque logramos, con un material muy antiguo, inscribirlo en la sonoridad que tiene nuestra orquesta”. Yo no dejaría de mencionar lo insólito de que un disco dedicado al “papá del tango” sea en definitiva un disco feminista, coronado por una milonga nuestra que hace referencia a los consejos (un cuarto propio, un vaso de vino) que daba Virginia Woolf a las mujeres que deseaban independizarse.
O tango é um castelo cheio de tesouros. A história do gênero portenho lidera, musicalmente, parte importante da cultura do último século, na Argentina e no mundo.
Ainda assim, muitos precursores do gênero, com o passar do tempo, foram perdendo espaço no campo das novas gravações; a geração atual, na Argentina ou fora dela, opta, quase sempre, pela releitura de clássicos como Carlos Gardel ou Aníbal Troilo. Astor Piazzolla é outra escolha bastante corriqueira — este por representar o tango moderno, mais desapegado do padrão inicial do século 20.
Felizmente, nem todos da nova leva de artistas dedicados ao tango passeiam pelas mesmas fontes. O exemplo é a orquestra Sciammarella Tango. Composta por uma sul-coreana, uma ucraniana, uma chilena, uma mexicana e duas argentinas, esta é a mais relevante aparição “tangueira” em muito tempo. A liderança do grupo fica por conta da brilhante Denise Sciammarella. Uma mescla de cantora, investigadora cultural e compositora.
Já no seu primeiro álbum, lançado em 2015, a Sciammarella grava somente composições do poeta Rodolfo Sciammarella (apesar do mesmo sobrenome, Denise não tem qualquer parentesco com o poeta). Fica claro o objetivo quase arqueológico da orquestra, em especial de Denise, já que Rodolfo é o tipo compositor histórico, sem tanta circulação atualmente. Do disco de estréia, destacam-se: “Dime mi Amor”, “Salud, Dinero y Amor” e “De Igual a Igual”.
Agora, cinco anos após a apresentação do disco inaugural, a orquestra volta a apostar na mesma receita: a de revisitar fundadores históricos do cancioneiro argentino. A escolha não poderia ser mais acertada: Ángel Villoldo. Sim, um álbum só com canções daquele que para diversos pesquisadores é o pai do tango.
Duas canções do álbum “A. Villoldo” confirmam a estatura do conjunto, a clássica “El Choclo” (cantada em francês e espanhol) e “Mimi Bohème” (versão francesa de “La Morocha”). Impressiona a consolidação da orquestra, não só pela frutífera seleção de repertório, mas também pelo modo como este repertório é encarado.
Em dias de quarentena, a música de Sciammarella Tango serve como uma redenção. Quando tudo voltar ao normal, uma voz amiga para todas as horas.
